Bộ phim là một câu chuyện phong phú tình tiết và vui nhộn về hành trình tìm kiếm hạnh phúc của bác sĩ tâm thần kỳ quặc Hector (Simon Pegg). Đã quá mệt mỏi với cuộc sống buồn tẻ của mình, cảm thấy chưa thành thật với bản thân và chưa sống hết mình, Hector tìm cách bứt ra khỏi những thói quen đang chi phối cuộc sống của mình. Với hành trang là lòng dũng cảm, trí tò mò trẻ thơ, Hector bỏ lại cuộc sống thường nhật và công việc của mình để dấn thân vào một hành trình chu du thế giới với hi vọng tìm thấy công thức của hạnh phúc thực sự.

“Hector and the Search for Happiness” được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên bán chạy nhất thế giới. Tuy cách xử lý các tình huống khá nhảm nhí và kết thúc phim hết sức buồn cười, “Hector and the Search for Happiness” vẫn là một lựa chọn hợp lý giải trí cuối tuần nếu như bạn đã bội thực với hàng loạt những phim kinh dị và phim hành động ra mắt trong tháng 9. Ít nhất, cảnh quay đẹp về những vùng đất nơi Hector chu du đến hoàn toàn đủ khả năng thư giãn mắt người xem trong ít phút.

Bộ phim độc lập của đạo diễn Christian Camargo (được biết đến từ vai diễn trong bộ phim "The Hurt Locker" đoạt giải Oscar năm 2008) lấy bối cảnh vùng nông thôn nước Anh những năm 80 thế kỷ trước với những cảnh quay tuyệt đẹp và lãng mạn. Câu chuyện trong “Days and Nights” bắt đầu khi nữ diễn viên Elizabeth (Allison Janney) trở về quê nhà cùng với bạn trai trẻ tuổi (Christian Camargo). Tại đây, các mối quan hệ của cô với cậu con trai bất mãn - Eric, với cô gái mà cậu ta yêu - Juliet, với người anh trai ốm yếu - Hurt và các thành viên còn lại của gia đình tạo nên một bức tranh gia đình, bức tranh đồng quê sinh động, nhiều màu sắc.

“Days and Nights” được lấy cảm hứng từ vở kịch cổ điển “The Seagull” của kịch gia người Nga Anton Chekhov và để tưởng niệm Russell Means - diễn viên, nhà hoạt động xã hội người Mỹ vừa mới qua đời năm 2012. Tuy là phim độc lập, nhưng bộ phim thu hút một dàn diễn viên với tên tuổi ấn tượng đủ để thu hút một lượng khán giả nhất định: Katie Holmes, William Hurt và Jean Reno.

Là bộ phim đầu tiên trong bộ ba phim “The Disappearance of Eleanor Rigby” được viết và đạo diễn bởi Ned Benson. “Them” được khởi chiếu sớm nhất, sau đó là “Him” và “Her” dự kiến sẽ ra mắt vào ngày 10/10 năm nay. Có thể nói Ned Benson đã có một sáng tạo thú vị và độc nhất, bộ ba phim“The Disappearance of Eleanor Rigby” của ông kể về cùng một câu chuyện, về cặp vợ chồng trẻ mới cưới Conor Ludlow (James McAvoy) và Eleanor Rigby (Jessica Chastain) nhưng dưới 3 góc nhìn khác nhau. “Him” là góc nhìn từ quan điểm của người chồng mới cưới còn lúng túng - Conor, “Her”là tiếng nói có phần chiếm ưu thế của người vợ mang trái tim đau khổ - Eleanor. “Them” được ra mắt đầu tiên mang đến cho khán giả một góc nhìn thứ ba từ những lát cắt của câu chuyện theo thời gian thực nhưng chuyển qua chuyển lại giữa 2 góc nhìn của 2 nhân vật chính.

Với cái cách kể một câu chuyện kỳ công như vậy, Ned Benson muốn gửi một thông điệp, rằng mọi vết thương đều có thể lành, hôn nhân là một chất kết dính và mọi mảnh vỡ đều có thể hàn gắn lại.

“Tracks” được xây dựng dựa trên cuốn hồi ký cùng tên của Robyn Davidson, người đã rong ruổi ròng rã 9 tháng qua 1.700km sa mạc ở Úc để đến Ấn Độ Dương cùng với một chú chó và 4 con lạc đà vào năm 1977. Bộ phim Úc của đạo diễn John Curran được sản xuất từ năm 2013 và đã công chiếu từ tháng Ba tại quê hương và một số quốc gia khác nhưng với số rạp rất hạn chế. Tháng Chín này, “Tracks” tiếp tục xuất hiện trên màn ảnh rộng ở Mỹ và Phần Lan, mang thêm nhiều cơ hội cho khán giả thế giới chứng kiến hành trình vượt sa mạc đơn độc của cô gái Robyn. Bỏ lại sau lưng cuộc sống đô thị, Robyn dấn thân vào một cuộc hành trình tưởng không bao giờ có bóng dáng của phụ nữ.

“Tracks” ghi điểm với những cảnh quay sa mạc ngoạn mục trên tông màu vàng quyến rũ của cát và diễn xuất xuất thần của Mia Wasikowska. Được sản xuất bởi nhà sản xuất sở hữu tượng vàng Oscar cho bộ phim xúc động “The King’s Speech” (2010) - Iain Canning, những cảnh quay trong“Tracks” cũng được phủ một tông màu vàng ấm tương tự. Mia thể hiện một cách sắc sảo thần thái của một con người đơn độc trên sa mạc mênh mang - nơi tận cùng của nỗi cô đơn, nơi chỉ có mình cô đối diện với con quỷ bên trong bản thân mình.

Nằm ở cuối trong danh sách này, theo ý kiến chủ quan là bộ phim đáng xem nhất, “Pride” không chỉ vui nhộn mà còn mang nhiều ý nghĩa ấm áp. Dựa trên cảm hứng từ một câu chuyện có thật, “Pride” kể về chuyện một nhóm các nhà hoạt động đồng tính nam và đồng tính nữ gây quỹ để giúp đỡ các gia đình bị ảnh hưởng bởi cuộc đình công của công nhân mỏ ở Anh năm 1984, mở đầu cho cuộc vận động Người đồng tính ủng hộ công nhân mỏ kéo dài đến năm 1985. Kết quả không chỉ hình thành nên một liên minh giữa công nhân mỏ và những người đồng tính - một sự kết hợp chưa từng có trước đây, và cũng là chiến thắng thúc đẩy phong trào đòi quyền lợi cho những người đồng tính.

Tham gia diễn xuất trong “Pride” là dàn diễn viên trẻ tuổi tài năng, tuy chưa có mấy tên tuổi nhưng diễn xuất vô cùng lôi cuốn của họ chính là một trong những điểm sáng nhất của bộ phim. Họ “chiêu đãi” khán giả bằng những giờ phút sảng khoái được mang lại từ những nhân vật đồng tính hết sức đáng yêu mà họ hóa thân vào. “Pride” nhận được vô vàn những lời khen ngợi hết lời từ các trang báo lớn như Telegraph, Guardian, Rolling Stones... và nhiều trang đánh giá phim uy tín. Không chỉ mang lại những tiếng cười dí dỏm, những giây phút cảm động và ấm áp, “Pride” chắc chắn còn khiến những người hâm mộ điện ảnh “đã mắt” với những cảnh quay có bối cảnh là vùng phía Nam xứ Wales nước Anh của 30 năm về trước trên một tông màu vàng kem cổ điển.