5 nhà làm phim Hàn Quốc xuất sắc và 'điên rồ' nhất
2015-06-11 07:54
- Họ là những nhà làm phim mà tên tuổi đã vượt ra khỏi biên giới Hàn Quốc. Phim của họ giàu giá trị nhân văn, nhưng cũng điên rồ và ám ảnh.
Tin liên quan
Phim của họ được nhiều khán giả yêu thích và đã từng đoạt giải thưởng lớn trong các cuộc liên hoan phim trong nước và quốc tế.
1. Bong Joon-ho
Đạo diễn Bong Joon-ho.
Đạo diễn Bong Joon-ho có lẽ là nhà làm phim xuất sắc nhất và có công đưa nền điện ảnh của nước nhà ra khỏi biên giới “xứ sở Kim Chi”. Phim của ông không chỉ đạt doanh thu lớn mà còn được fan hâm mộ trên khắp thế giới yên mến. Các nhà làm phim và diễn viên nước ngoài luôn mong chờ cơ hội được hợp tác với ông, như thử vai trong phim “Snowpiercer” (Người cào tuyết).
Phim “Barking Dogs Never Bite” (Chó sủa không cắn) là phim hài lạ thường, bị coi là giống với nhà làm phim Hong Sang-soo. Tuy nhiên, những phim ông làm sau đó luôn mang lại sự ngạc nhiên. Sau khi được công nhận, cuối những năm 90 ông Bong Joon-ho “đầu quân” vào Viện hàn lâm Phim Nghệ thuật Hàn Quốc.
Bong Joon-ho là người chọn cảnh quay rất kỹ tính, luôn cầu toàn hết mức và luôn tìm ra được lý do hợp lý cho sự cầu toàn của mình. Phim của ông vì thế mà khơi gợi nhiều cảm xúc. Ông là nhà làm phim đầu tiên làm chao đảo phòng vé tại Hàn Quốc với phim “The Host” (Chủ nhân) sản xuất năm 2006 – bộ phim nổi đình đám trong suốt cả thập kỷ sau đó.
Một cảnh trong phim “The Host”.
Thật khó tin rằng đạo diễn Bong đã ấp ủ bộ phim ma quỷ “The Host” trong suốt 18 năm. Ông nảy ra ý tưởng làm phim này từ thời học sinh và liên tục thay đổi với mong muốn làm được giống phim “Godzilla” (Quái vật Godzilla), nhưng mang hơi thở hiện đại Hàn Quốc. Bộ phim xoay quanh gia đình lạ thường sống bên sông, trong đó có bác sĩ, nhà khoa học và chuyên gia lĩnh vực khác. Đạo diễn Bong tập trung vào yếu tố gia đình, họ phải gắn kết hơn khi thành viên nhỏ nhất nhà bị quỷ bắt đi, làm khán giả hãi hùng. Phim “The Host” là sự kết hợp hoàn mỹ giữa phim kinh dị, như phim “Jaws” (Hàm cá mập), với phim tình cảm gia đình. Bong Joon-ho đã nắm bắt được cái thần và sức mạnh trong phim bom tấn của đạo diễn Mỹ Stephen Spielberg nên cũng gây bùng nổ các phòng vé.
Trong 3 nhà làm phim phát hành phim tiếng Anh thì phim “Snowpiercer” của đạo diễn Bong thu được thành công nhất, như một bệ phóng cho những bộ phim sau này của ông, ít nhất là tại Hàn Quốc. Hiện tại ông đang ấp ủ một số dự án làm phim mới, hầu hết là cùng viết kịch bản và sản xuất với những đối tác quen thuộc (như gần đây nhất với phim “Haemoo”). Và những người yêu điện ảnh của Hàn Quốc sẽ không thể thờ ơ được với phim của ông.
2. Park Chan-wook
Nhà làm phim Park Chan-wook mang trọng trách với những phim được yêu mến nhất Hàn Quốc. Danh tiếng ông đủ làm điên đảo các phòng vé. Phim “Vengeance Trilogy” (Bộ ba báo thù) của ông có phong cách riêng, vượt ra ngoài giới hạn thô tục, mang lại sự hiểu biết và có mục đích hướng tới.
Phim của nhà làm phim Park Chan-wook thường làm thỏa mãn tai và mắt bằng nhạc cổ điển và nghệ thuật sơn vẽ thích hợp với yêu cầu của ông. Trước khi dựng phim, nghệ thuật của ông Park thường được đưa vào giảng dạy triết lý trong nhà trường.
Sau khi xem phim “Vertigo” (Chóng mặt), ông Park rất ái mộ đạo diễn Hitchcock nên xem các phim khác nữa của đạo diễn kỳ tài người Anh này. Ông Park được ví von như đạo diễn người Mỹ Quentin Tarantino của Hàn Quốc về số lượng và thể loại phim ông đã làm. Park Chan-wook và Quentin Tarantino làm bạn với nhau. Ông Park khai thác đề tài phim chủ yếu bắt nguồn từ ông bạn người Mỹ này.
“J.S.A.: Joint Security Area” có sự tham gia của 2 diễn viên nổi tiếng là Lee Yeong-ae và Lee Byung-hun.
Hầu hết các phim của ông đều gây sốt. Đạo diễn Park Chan-wook là một những nhà làm xuất sắc ở Hàn Quốc và thế giới. Có một số phim của ông Park rất khó tìm thấy trên internet, như phim “The Moon is What the Sun Dreams of”, “Threesome” (Tình tay ba), phim ngắn “The Trial” (Cuộc thử nghiệm), “Judgement” (Sự phán xét). Sau đó là thành công vang dội của phim “J.S.A.: Joint Security Area” (Khu vực An ninh), sản xuất năm 2000, có yếu tố lịch sử. Phim “J.S.A.: Joint Security Area” nói về cuộc điều tra do một sĩ quan quân đội Thụy Sĩ (do Lee Yeong-ae đóng) về cái chết của một số binh sĩ đơn vị DMZ trên cả hai bờ biên giới Hàn Quốc. Bộ phim buộc tội sai lầm đường hào 38, qua đó ông Park muốn tự mình đương đầu với ý tưởng chiến tranh lạnh. Để tránh rắc rối chính trị, ông đưa vào phim yếu tố tội phạm, dùng nhân vật Sophie dẫn dắt khán giả vào cốt truyện.
3. Kim Jee-woon
Đạo diễn Kim Jee-woon.
Các nhà làm phim Hàn Quốc đều làm phim đúng thể loại thì hầu hết phim của ông Kim Jee-woon lại lấn sang thể loại khác. Từ cuối thập kỷ 90, đạo diễn Kim Jee-woon đã biến tác phẩm sân khấu thành phim, như “The Quiet Family” (Gia đình im lặng) và “The Foul King” (Ông vua xấu xa), Đến năm 2003, khán giả nước ngoài biết đến tên tuổi ông với phim kinh dị gây tranh cãi “A Tale of Two Sisters” (Truyền thuyết hai chị em) kể về chị em Ringu và Ju-On (do Moon Geun-young và Lim Su-jeong đóng) trở về nhà sau đợt chữa trị chứng tâm thần vì tin vào bóng ma siêu nhiên. Phim rất đẹp bởi hình ảnh mùa thu và màu sắc thiên nhiên, thêm yếu tố rùng rợn chầm chậm.
Sau đó, đạo diễn Kim là một trong những nhà làm phim Hàn Quốc đầu tiên làm phim bằng tiếng Anh với phim “The Uninvited” (Vị khách không mời).
Các phim của ông không chỉ có phong cách, mà ông còn hướng bộ phim trôi theo loại hình nghệ thuật khác. Ông đã khẳng định tên tuổi mình trên thế giới với các phim “The Good, The Bad, The Weird” (Tốt, xấu, kỳ quặc), “A Bittersweet Life” (Đời cơ cực) và “I Saw the Devil” (Tôi thấy ma).
Hai chị em trong bộ phim “A Tale of Two Sisters”.
Đạo diễn Kim Jee-woon không chỉ được công nhận tài năng tại Hàn Quốc, ông còn có cơ hội hợp tác với tài tử Mỹ Arnold Schwarzenneger trong bộ phim phát hành bằng tiếng Anh “The Last Stand” (Vị trí cuối cùng). Ông Kim vẫn ôm ấp dự định làm phim song ngữ Anh – Hàn trong hai năm tới. Các phim của đạo diễn Kim Jee-woon luôn hấp dẫn cho dù nó được làm theo loại hình nghệ thuật nào.
4. Lee Chang-dong
Nhà làm phim Lee Chang-dong.
Nhà làm phim Lee Chang-dong làm nên tên tuổi bằng những bộ phim giàu tính nhân văn. Ông bước chân vào nghệ thuật từ một nhà hát khi còn làm giáo viên trung học kiêm nhà văn viết tiểu thuyết. Cơ duyên với nghệ thuật đưa ông Lee rẽ sang làm phim từ việc viết kịch bản khi ông hơn 40 tuổi.
Bộ phim “Green Fish” (Cá xanh) của ông sản xuất năm 1997 gây chú ý bởi là phim về xã hội đen, được coi là biểu tượng cho tinh thần Hàn Quốc. Từ đó ông luôn làm phim cho thấy sự thay đổi văn hóa gây tác động xấu đến con người Hàn Quốc như thế nào.
Phim “Peppermint Candy” (Kẹo bạc hà) sản xuất năm 2000, là những khoảnh khắc trước khi một doanh nhân phá sản (do Sol Kyung-gu đóng) lao vào đá tự tử. Chuyện phim giống với chuyện của chính ông Lee. Ông dùng phim để kể về trải nghiệm của thế hệ người Hàn Quốc sống trong thời kỳ hội nhập với thế giới hồi thập kỷ 80. Đã có nhiều bài báo viết về phim này, trong đó phân tích nhân vật và lối dẫn truyện của đạo diễn Lee có quan hệ mật thiết đến lịch sử hiện đại xứ Kim Chi, là một trong những bộ phim gây tranh luận nhiều nhất, được ví như phiên bản phim “Forrest Gump” của Hàn Quốc. Cảnh quay trong phim còn được in lên bìa sách giáo khoa về điện ảnh.
Cảnh trong phim “Peppermint Candy”.
Các bộ phim truyện của ông Lee không chỉ gặt hái được vô số giải thưởng, kể từ năm 2003 ông còn được làm việc với Bộ trưởng Văn hóa Hàn Quốc với vai trò cố vấn cho chính phủ.
Mặc dù phim của nhà làm phim Lee Chang-dong không có vẻ hào nhoáng như thường thấy trong các bộ phim khác, nhưng điều quan trọng một số phim được ghi nhận là hay nhất ở trong nước. Các nhà làm phim khác thường gợi cảm xúc, làm khán giả suy tư thì phim của ông Lee làm khán giả nghẹt thở.
5. Hong Sang-soo
Đạo diễn Hong Sang-soo.
Không có nhà làm phim nào khác ở Hàn Quốc đi theo nghệ thuật trong nhà và tự do như đạo diễn Hong Sang-soo. Trong suốt hai thập kỷ qua, ông Hong chỉ làm phim bác học tập trung nghiên cứu nghệ thuật phong cảnh tự do của Hàn Quốc.
Trong phim, ông dùng đi dùng lại nhiều yếu tố để dẫn truyện. Ông nhiều lần làm phim về nghề viết văn và đạo diễn, không dẫn truyện theo trình tự thời gian mà dùng nhiều phối cảnh hoặc tái hiện chi tiết nhất định để đạt được hiệu quả sân khấu. Phong cách sản xuất phim của ông cũng khác biệt: viết về cảnh quay trong nhiều ngày, đến ngày quay mới đưa kịch bản cho diễn viên. Phim của ông rất kén khán giả. Sau khi phim “Hahaha” đoạt giải trong liên hoan phim Cannes năm 2010 thì phim cũng đạt được chút ít doanh thu, cái tên Hong Sang-soo mới được biết đến. “Hahaha” là một bộ phim lãng mạn có tư chất riêng biệt kết hợp cân bằng với cao trào, mà vẫn giữ được phong cách thẩm mỹ làm nên cá tính của đạo diễn Hong. Trong phim, hai bạn trẻ (do Kim Sang-kung và Yoo Joon-sang đóng) ngồi uống rượu trong chiều tà, kể chuyện từng đi nghỉ riêng rẽ tại thị trấn Tongyeong, bằng ảnh đen trắng kết hợp với cảnh quay màu. Phim chỉ có hai nhân vật nam, nhưng đạo diễn Hong lại làm liên tưởng đến phụ nữ thông qua câu chuyện. Có lẽ trong phim, ông đã tạo ra những nhân vật nữ đẹp nhất trong sự nghiệp của mình, về sức mạnh và tính độc lập.
Hai người bạn trong phim “Hahaha”.
Mặc dù phim của ông không mang lại lợi nhuận, song ông vẫn tìm cách theo đuổi làm loại phim như thế. Mỗi năm ông phát hành một phim, không đáng ngạc nhiên nếu như trong năm nay ông cũng cho ra mắt một phim mới.
Cẩm Mai
Nguồn: Taste of Cinema)
(Theo Congluan)
Nguồn: Taste of Cinema)
(Theo Congluan)
Nhanh tay nhận ngay quà tặng 300k!
Gói quà 300k dành riêng cho bạn khi đăng ký tích điểm MyPoint. Tích điểm cho mọi hoạt động nạp thẻ, mua sắm và nhận tin về đọc báo tích điểm sớm nhất
Giận thì giận mà thương thì thương
